柴田敏雄、中山岩太、イマジネーション視覚と知覚を超える旅

rui_mashita — Wed, 04 Feb 2009 14:04:19 +0000

東京都写真美術館で「甦る中山岩太：モダニズムの光と影」「ランドスケープ柴田敏雄展」「映像をめぐる冒険vol.1 イマジネーション視覚と知覚を超える旅」を見てきました。

甦る中山岩太：モダニズムの光と影

中山岩太は、作品を見ると豊かな想像力の持ち主だとわかる、どう撮ったかもわからなような写真がたくさんあって、コラージュを多用していたり、ブロムオイルを使って油絵のようであったり、マレーヴィチのように抽象的図形を組み合わせた写真があったりとかなり前衛的で、戦前に活躍し（1895−1949）フランス滞在中はマン・レイなどとも交流があったようで藤田のポートレイトも展示されていました。

中山岩太『イーヴ』 1940

映像をめぐる冒険vol.1 イマジネーション視覚と知覚を超える旅

「イマジネーション視覚と知覚を超える旅」は、身体と映像の関係に焦点を当てた作品や展示物が多く、特に近森基++久納鏡子『Tool’s Life〜道具の隠れた正体』の、白いテーブル上に設置されスポットライトに照らされたフォークや金槌などのありふれた道具に手を触れる事で突如として影が動き出す作品と、渡辺水季『In-between Gaze』の、スクリーンに写し出されるピントをずらしたプロジェクターからの映像が、手に持った大きな虫眼鏡を用いる事で一部が鮮明な映像に変化し、更に虫眼鏡を持った自分自身もがその中に投射されている作品とは、身体の動きと映像の動きがリンクする感覚を能動的に体験でき、また、映画史には必須のリュミエール兄弟とエティエンヌ＝ジュール・マレの作品集を見て約一世紀の映像の歩みに「ここから来たのか」と感慨深くなったり、残念なのは並べて展示された加工前（？）の静止フィルムはとても綺麗なのに動画で見ると安っぽいCG作品のように思えた牧野貴『still in cosmos』は画質が良くなく音楽もどうもジム・オルークではなかったみたいで、2/5から映像の画質が上がり音楽も変更になるようです。¹

渡辺水季『In-between Gaze』

ランドスケープ柴田敏雄展

2006年夏にはじめて見たときから約一年半ぶりの柴田敏雄の写真作品では、特筆すべき批評性の高さを感じ、大判の印紙にプリントされた迫力ある風景写真の、パンフォーカスで細部にまでピントが行き届いているからこそ生じる平面性に、ループする幾何学模様、コンクリートの図形図形図形、自然の美観を損ねるためだけに存在するような被写体の無名さは都市よりも都市らしく、カメラのレンズは関数となって大きな印紙に時代の写像を定着させているのでした。

柴田敏雄『北海道上川郡朝日町』 1988年

柴田敏雄『青森県平川市』　2006年

柴田敏雄『山梨県北杜市須玉町』 2007年

参考・参照

webDICE – 骰子の眼 – 宇川直宏、狩野志歩、牧野貴、渡辺水季らが映像作品展示『イマジネーション/視覚と知覚を超える旅』開催

Next Ages Vol.4 近森基＋＋久納鏡子 | 文化庁メディア芸術プラザ

Shiho KANO | 狩野志歩 | official web site

Makino Takashi Website

「ランドスケープ柴田敏雄展」
Toshio Shibata

photo by -hae-

Filmmaker Makino Takashi : 重要なお知らせ
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横浜美術館に行ってきた

rui_mashita — Sat, 09 Jun 2007 18:59:11 +0000

横浜美術館『水の情景−モネ、大観から現代まで』展（７／１日まで）に行ってきました。水をテーマにして絵画、写真、映像など１００点あまりを、四つのセクションにわけて展示しています。

同時に、今月は横浜フランス月間とかで、2007特別展示『フランス美術の愉しみ—セザンヌ、ピカソ、アジェ･･･』（７／７日まで）ってのもやってました。こちらも、かなりの展示量で、両方見るのには結構な時間、３時間ぐらいかな、がかかって、閉館時間になってしまったので、最後の方は駆け足でしたが、かなりおもしろかったです。

『水の情景−モネ、大観から現代まで』は、四つのセクションにわかれています。それぞれのセクションの概要と、主な芸術家は以下のとおり。

セクションⅠ：たゆたう
水辺の情景、水面の表情・・・水のある場所にたたずむ。クロード・モネ、川瀬巴水、村上華岳、福田平八郎、徳岡神泉、高松次郎、眞板雅文、金村修、丸山直文、水野勝規、水木塁、藤芳あい　ほか
セクションⅡ：動く
滝、波・・・流動する水が”形”をなす一瞬を切り取る。ギュスターヴ・クールベ、横山大観、アンソニー・カロ、柴田敏雄、クォン・ブムン、石田尚志、梶井照陰　ほか
セクションⅢ：満ちる
雨や蒸気・・・風景を覆い尽くす豊かな水をとらえる。 J・M・W・ターナー、ポール・シニャック、小林清親、菱田春草、鏑木清方、今村紫紅、原田正路　ほか
セクションⅣ：水と人

水が映し出す、人の心、社会・・・その様々なメッセージ。香月泰男、ロバート・キャパ、沢田教一、ルイス・ボルツ、ビル・ヴィオラ、高嶺格、ジュン＝グエン・ハツシバ、照屋勇賢、淀川テクニック　ほか

引用元：展示会の構成と主な出品作品：水の情景−モネ、大観から現代まで | 横浜美術館 YOKOHAMA MUSEUM OF ART

水の情景展、印象に残った作品

恥ずかしながら、僕はほとんどの芸術家を知りませんが、印象に残った作品をメモ程度にいくつかセクション順にあげてみます。作品の感想は、歴史的・技術的な事はわからないので、印象・感情論で。モネ、大観以外で有名な芸術家は、ギュスターヴ・クールベ、J・M・W・ターナーあたりらしいです。

セクションⅠ：たゆたう

まず、「セクションⅠ：たゆたう」では、丸山直文の作品が印象に残っています。キャンパスを水で濡らして、その上に描くそうで、画像ではわかりにくいけど、にじみと色づかいが幻想的な感じ。
あと、アンリ・カルティエ＝ブレッソンの有名な写真が見れたのと、荻野茂二の実験映像もこれが戦前の作品なのかと驚くくらいよかった。

丸山直文 Naofumi Maruyama
『path 3』
2005年

アンリ・カルティエ＝ブレッソン Henri Cartier-Bresson
サン=ラザール駅裏 Behind the Gare St. Lazare
1932年

セクションⅡ：動く

「セクションⅡ：動く」では、柴田敏雄のダムの写真の迫力に圧倒されました。アメリカで一番大きなコンクリート建造物といわれるワシントン州のグランドクリーダムで撮影したものだそうです。構図がいいのはもちろん、間近で見ると細部まで緊張感が漂っていて、冷たい怒りみたいなのを感じました。
洋画ではギュスターヴ・クールベ、日本画では横山大観の作品がありましたが、そこまでピンとこなかったなぁ。

柴田敏雄 Toshio Shibata

セクションⅢ：満ちる

ポール・シニャックの二つの作品が印象に残っています。点描のような非常に短いタッチで、淡い色彩の様々な色を効果的に使って描かれていて、シニャックはこのような技法を用いた新印象派の、代表的画家だそう。新印象派は19世紀末から20世紀初頭にかけて興隆したそうで、ジョルジュ・スーラの『アニエールの水浴』は教科書とかで見たことのある有名作品。

日本画では、鏑木清方の人物画が繊細できれいでした。この人の作品は、常設の方にもいくつか展示されてた。

ポール・シニャック Paul Signac
『ヴェネツィア』
1908年
アサヒビール

ポール・シニャック Paul Signac
《ロッテルダム、蒸気》
1906年
島根県立美術館蔵